Estágio de Dança de Aveiro 2021
Curadoria

Victor Hugo Pontes

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José Caldeira

Formadores: André Hércules, André Speedy Garcia, Companhia Nacional de Bailado | Isabel Galriça e Susana Matos, Daniela Cruz, Elisabeth Lambeck, Francisco Pinho, Gaga Movement | Erez Zohar, Lúcia Afonso, Mafalda Deville, Margarida Belo Costa, Maria Antunes, Roberto Mendes e Victor Hugo Pontes.


AS INSCRIÇÕES JÁ ESTÃO ABERTAS!



Na bilheteira no 2º piso do Atlas Aveiro, de segunda a sexta, das 14h00 às 18h00, ou através de agenio@cm-aveiro.pt




GRUPOS (9h45 - 13h00)


>> Grupo 1 (8-9 anos)

CNB | Isabel Galriça (Clássico) // Lúcia Afonso (House Dance) // André Hércules (Breaking) // Maria Antunes (Dança Contemporânea)


>> Grupo 2 (10-12 anos)

CNB | Isabel Galriça (Clássico) // Lúcia Afonso (House Dance) // André Hércules (Breaking) // Maria Antunes (Dança Contemporânea)


>> Grupo 3A (13-15 anos)

Margarida Belo Costa (Dança Contemporânea) // CNB | Susana Matos (Clássico) // Mafalda Deville (Dança Contemporânea)


>> Grupo 3B (13-15 anos)

Elisabeth Lambeck (Dança Contemporânea) // André "Speedy" Garcia (Breaking) // Margarida Belo Costa (Dança Contemporânea)


>> Grupo 4A (>16 anos)

CNB | Susana Matos (Clássico) // Margarida Belo Costa (Dança Contemporânea) // Mafalda Deville (Dança Contemporânea)


>> Grupo 4B (>16 anos)

André "Speedy" Garcia (Breaking) // Maria Antunes (Dança Contemporânea) // Margarida Belo Costa (Dança Contemporânea)



>> Laboratórios Criativos (14h30 - 17h30) - Roberto Mendes (Grupo 1) // Francisco Pinho (Grupo 2) // Maria Antunes (Grupo 3A + 3B) // Elisabeth Lambeck (Grupo 4A + 4B)

>> Apresentação dos Resultados dos Laboratórios Criativos (31 de Julho - 18h00)



>>Iniciação à Dança Contemporânea para adultos (26 a 30 de Julho | 19h00 - 20h30) - Daniela Cruz

As aulas são abertas a pessoas com ou sem experiência em técnicas de dança, mas que tenham vontade de experimentar.


>> Gaga/dancers / Repertório OHAD NAHARIN (26 a 30 de Julho | 18h30 - 21h30) - Erez Zohar

As aulas Gaga/dancers e reportório de Ohad Naharin estão abertas a bailarinos profissionais ou estudantes de dança avançados com mais de 16 anos.


>> Atelier Coreográfico: Victor Hugo Pontes (26 a 30 de Julho | 14h00 - 18h00)

O Atelier coreográfico é dirigido a bailarinos e actores com mais de 18 anos.



Os grupos e laboratórios têm a lotação máxima de 12 pessoas.



Para mais informações e inscrições, contactar: agenio@cm-aveiro.pt

Ficha Artística

Organização Nome Próprio e Teatro Aveirense

Parceria CNB e Gaga Movement


CURADORIA


Victor Hugo Pontes - Atelier Coreográfico

Victor Hugo Pontes (Guimarães, 1978) é licenciado em Artes Plásticas – Pintura (FBAUP). Frequentou a Norwich School of Art & Design, em Inglaterra. Concluiu os cursos profissionais de Teatro do Balleteatro Escola Profissional e do Teatro Universitário do Porto, bem como o curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança. Fez o curso de Encenação de Teatro na Fundação Calouste Gulbenkian, dirigido pela companhia inglesa Third Angel, e o curso do Projet Thierry Salmon – La Nouvelle École des Maîtres, dirigido por Pippo Delbono, na Bélgica e em Itália. Como criador, a sua carreira inicia-se em 2003, com Puzzle. Desde então, vem consolidando a sua marca coreográfica, tendo apresentado o seu trabalho por todo o país e internacionalmente. Mais recentemente, as peças A Ballet Story (2012) e Margem (2018) foram distinguidas, respetivamente, como Espetáculo de Dança do Ano (Público e Expresso) e Melhor Coreografia (Prémios SPA). Integrou o programa DanceWeb 2017, do Festival ImPulsTanz (Viena), como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, onde trabalhou com Jan Fabre, David Zambrano, Doris Uhlich, Benôit Lachambre, entre outros.

Victor Hugo Pontes é, desde 2009, o diretor artístico da Nome Próprio – Associação Cultural.




FORMADORES



André Hércules - Breaking | Grupo 1 (8 - 9 anos) e Grupo 2 (10 - 12 anos)

André Silva, mais conhecido como “Hércules”, é bailarino e professor. Iniciou a sua jornada no mundo da dança aos 15 anos, em Barcelos.  Membro do conhecido grupo Momentum Crew, tem como principal forma de expressão o Breaking, um dos elementos da cultura Hip Hop e um dos principais estilos das danças urbanas.

Destacam-se trabalhos em projetos como “Urbano eu Soul” em SP/Brasil em 2015, participação no Windhoek Internacional Dance Festival, na Namíbia, a convite da Embaixada Portuguesa 2017, Circo do Coliseu do Porto, “Impossível” de Luís de Matos e espetáculos dos Casinos Sol Verde de Max Oliveira. Atualmente coordena dois projetos de dança em Braga, um de âmbito social - “Cultura Para Todos”, em parceria com a Cruz Vermelha Portuguesa e, um outro, criado pelo mesmo - “Braga Break”, que visa a divulgação e ensino do Breaking no distrito de Braga.




André (Speedy) Garcia - Breaking | Grupo 3B (13 - 15 anos) e Grupo 4B (+16 anos)

Nascido em 1986. Foi no seio da cultura Hip-Hop que encontrou a sua forma de  expressão na vertente de Bboying e Graffiti. O facto de ter nascido sem o antebraço direito nunca o fez sentir diferente mas curioso, criativo, analítico e adaptável. A sua paixão pela dança levou-o a experienciar diferentes tipos de movimento desde Capoeira, Trampolins, Ginástica, Dança Clássica, Dança Contemporânea, Mergulho, complementando também o seu vocabulário e o seu método de ensino com outros estilos de Street Dance. Membro das crews Jukebox crew e In Motion crew. Trabalhou com a Companhia Teatro Praga e com o coreógrafo André Mesquita.

Actualmente vive em Lisboa onde ensina regularmente Breakdance desde 2011.




Daniela Cruz - Iniciação à Dança Contemporânea para Adultos

[Porto, 1985]. Completou o curso vocacional na Escola de Dança Ginasiano. Em 2007,  obteve a licenciatura no programa de Dança, especialização Intérprete, na Codarts, Roterdão. Estagiou na Companhia Dansgroep Krisztina de Châtel, em Amesterdão. Desde 2007, trabalha como freelancer, com vários coreógrafos, com digressões nacionais e internacionais. Até à data, em Portugal, trabalhou como intérprete com Marco da Silva Ferreira, Victor Hugo Pontes, Cristina P. Leitão, André Braga e Cláudia Figueiredo /Circolando, Joana Providência, Nuno M Cardoso, Nuno Preto, Jonathan Saldanha e Catarina Miranda. Paralelamente à sua carreira de intérprete, iniciou a sua actividade como criadora e, entre várias peças, criou O meu mundo (co criação com Nuno Preto) (2018). Em 2016, criou Entre Plasmas para a K2, companhia para ‘pequenos’ bailarinos – jovens bailarinos em formação na Escola de Dança Ginasiano.

Em 2019, criou Romeu Romeu para os alunos do último ano da Escola de Dança Ginasiano em contexto de FCT (Formação em Contexto de Trabalho) e Na terceira margem, sem vista parao rio, para o CITAC, Círculo de Iniciação Teatro da Academia de Coimbra. No âmbito do Espírito do Lugar, um espectáculo-percurso de dança, performance, teatro físico, vídeo, um projecto da Circolando, colaborou durante as 5 edições que existiram. Actualmente está a co criar com o Nuno Preto, o espectáculo montanha pluma negra. Fez assistência de coreografia e de ensaio, na Companhia Instável. Fez direcção de movimento para o Teatro Art'Imagem e para o Teatro Bolhão. É formadora e orientadora de FCT na Escola de Dança Ginasiano e Directora do Curso de Dança Contemporânea da ACE – Academia Contemporâneo do Espectáculo. É coordenadora artística dos cursos FAÍCC e FOCAR da Companhia Instável.




Elisabeth Lambeck - Dança Contemporânea | Grupo 3B (13 - 15 anos). Laboratório Criativo | Grupo 4 (+16 anos)

É professora, intérprete, coreógrafa profissional holandesa e vive no Porto. Como  performer dançou em diversas companhias e projetos europeus. Destaca as colaborações com os criadores Sharon Eyal, Andre Gingras, Jorma Elo, Stijn Celis, Conny Janssen, Guido van der Werve, Saskia Boddeke e Peter Greenway. Há dez anos que trabalha com artistas portugueses como: Rui Horta, Paulo Ribeiro, Hélder

Seabra, Marco da Silva Ferreira e Mafalda Deville.

Em 2013 começou a criar os seus próprios trabalhos. Neste momento está envolvida em vários projetos educativos, nomeadamente nos conservatórios Pallco, CDVS, CDN, e faz parte de equipa da Oficina ZERO, com Mafalda Deville e Israel Pimenta.

Frequenta o Mestrado em Coreografia, COMMA, nas Universidades Fontys e Codarts, nos Países Baixos.




Francisco Pinho - Laboratório Criativo | Grupo 2 (10 - 12 anos)

Nasceu no Porto em 1994. Frequentou o curso vocacional de dança no Ginasiano  Escola de Dança, ingressando de seguida na ArtEZ Dansacademie em Arnhem. Lá trabalhou com vários coreógrafos e estagiou com Krisztina de Chatel. Em Portugal, trabalhou em diversos projetos com Luísa Saraiva, Kale Companhia de Dança, Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim. Co-criador dos espectáculos "Nem a Própria Ruína" e "Só Que Não" em colaboração com Dinis Duarte e João Dinis Pinho.

Frequenta o Mestrado Integrado em Engenharia e Gestão Industrial, em Aveiro.




Isabel Galriça (CNB) - Ballet Clássico | Grupo 1 (8 - 9 anos) e Grupo 2 (10 - 12 anos)

Desde cedo demonstrou o gosto pela dança, tendo iniciado o seu percurso aos 3 anos de idade.

Solista da Companhia Nacional de Bailado (CNB) desde 1994, trabalhou com inúmeros coreógrafos nacionais e internacionais como Anne Teresa Keesmecker, Natcho Duato, Marco Guadalupe, Rui Lopes Graça, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, Hans Van Manen, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Akram Khan. Integrou a tournée internacional da Companhia Anne Teresa Keesmecker. Em 2012, começou a estudar Pilates e em 2013, começou a lecionar com o objetivo de melhorar a elasticidade e força do corpo, de forma controlada e tendo em atenção as características individuais de cada aluno. Atualmente dá aulas na New Music School, Escola de Dança Ana Kohler (EDAK) e Quórum Academia e Quórum Ballet. Da sua formação destaca, o curso em Dança na Escola de Dança do Conservatório Nacional e formação com Rosella Hightower.




Lúcia Afonso - House Dance | Grupo 1 (8 - 9 anos) e Grupo 2 (10 - 12 anos)

Lúcia Afonso, Baronesa, é uma artista portuguesa com um percurso académico  internacional, estudante de Antropologia e coordenadora de projetos, onde destaca o MOS Espaço Artístico, em Lisboa. Dinamiza e organiza eventos de danças de rua em Portugal e atualmente colabora com várias entidades, a nível nacional e internacional, de forma a desenvolver diversas actividades da comunidade portuguesa das danças de rua e clubbing. Teve a oportunidade de trabalhar pelo mundo, em diversas companhias de dança que privilegiavam a associação de diferentes estilos de dança, nomeadamente as danças de rua e clubbing, levando a uma vasta participação da bailarina em inúmeros festivais de dança pelo mundo. No seu percurso cruzam-se diferentes universos que lhe permitem um crescimento artístico e a procura de uma consciência cultural.




Mafalda Deville - Dança Contemporânea | Grupo 3A (13 - 15 anos) e Grupo 4A (+16 anos).

Nasceu em 1976. Formada pela Escola de Dança Contemporânea The Place, em Londres, em Dança Contemporânea e Coreografia (1998). Desenvolveu diversos projectos em colaboração com Israel Pimenta, José Valente e para a Companhia Instável. Colaborou como coreógrafa com diversas instituições e encenadores nacionais e internacionais como Tiago Rodrigues / Mundo Perfeito, Companhia Instável, Nuno Cardoso/ Ao Cabo Teatro, Ópera lírica de Chicago; JV2, Shoreditch Dance Company, RAD, projeto Trinity Laban-CAT, Royal Opera House e Sadlers Wells Theatre, Londres e Occupy Theatre em Stralsund.

É diretora artística da Opuntia Dance, com o artista visual Israel Pimenta, do programa Oficina ZERO e da CDI Workshop (Porto). Trabalha como bailarina, diretora de ensaios e diretora do projeto educacional da Jasmin Vardimon Company, há mais de 12 anos.

Foi Professora na Universidade Royal Holloway de 2009 a 2017, na Pós-Graduação em Teatro Físico para Bailarinos e Atores.

Frequenta o Mestrado em Coreografia, COMMA, nas Universidades Fontys e Codarts,

nos Países Baixos.




Margarida Belo Costa - Dança Contemporânea | Grupo 3 (13 - 15 anos) e Grupo 4 (+ 16 anos)

Natural de Caldas da Rainha, iniciou o seu percurso na Escola Vocacional de Dança das Caldas da Rainha. É Licenciada pela Escola Superior de Dança-IPL, e especialista em Ensino da Dança ESD-IPL.

Como freelancer tem desenvolvido, em simultâneo, o seu trabalho enquanto intérprete, coreógrafa e professora de dança.

Como intérprete destaca a colaboração com as companhias: Quorum Ballet, Teatro Mosca, Teatro Meridional, Companhia de Dança de Évora, Companhia de Dança de Almada, Teatro Nacional São Carlos - OPART e Companhia Paulo Ribeiro. Como criadora, tem apresentado as suas obras desde 2012, como projetos independentes, colaborações e a convite de várias entidades, destacando: “displaced episodes” BOX NOVA - Centro Cultural de Belém (2015), "Promise" para a Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (2018); “P.s. Carmen” para a Companhia de Dança de Almada (2018), "Our Last View" Ravenna, Itália (2019), e “Faustless” Festival NANT - Teatro Viriato, Viseu (2020).

Professora em várias escolas de dança em Lisboa é convidada a leccionar nacionalmente e internacionalmente - formações, cursos, workshops e masterclasses, destacando: Escola Superior de Dança- IPL; Estúdios Victor Córdon - CNB; CAB - 

Centro Coreográfico Lisboa; Formação Olga Roriz, FOR - Dance Theatre; PLATE-FORME AWA -Luxemburgo.

Como coreógrafa, integra dois novos projetos - “EIRAS” uma produção do Centro Cultural e Congressos das Caldas da Rainha e “RENOVA” uma produção Renova Art Commissions 2021.




Maria Antunes - Dança Contemporânea | Grupo 1 (8 - 9 anos), Grupo 2 (10 - 12 anos) e Grupo 4B (+16 anos). Laboratório Criativo | Grupos 3A + 3B (13 - 15 anos)

Natural de Lisboa. Iniciou o seu percurso nas danças urbanas e, mais tarde, na dança contemporânea. É Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança (2013/16). Concluiu o curso FOR modular da Companhia Olga Roriz (2017/18).

Desde 2014, é intérprete/cocriadora no colectivo ORCHIDACEAE, sob a direção

artística de Piny.

Interpreta “BROTHER” de Marco da Silva Ferreira; “PERIFÉRICO” de Piny/VHILS; “SACRED GEOMETRY - A meditative state” e “F” de Piny.

Desde 2018, é performer no projecto OMIRI, com o artista musical Vasco Ribeiro Casais, com coreografia de Filipa Peraltinha.

Foi coreógrafa convidada no programa "Coreógrafos e Compositores" 2019, uma

parceria entre EVC, ESD e ESML, sob a coordenação de Victor Hugo Pontes e Luís

Tinoco.

Criou e interpretou os solos "REDOR" (2019), “solobox” (2018), “seed” (2018), “FOUR” (2017), “DESTINATIONS” (2016).

Actualmente é professora de Dança Contemporânea e House Dance, em Lisboa.




Roberto Mendes - Laboratório Criativo | Grupo 1 (8 - 9 anos)

Nasceu em Guimarães. Tem o curso profissional de teatro do Balleteatro Escola Profissional. É membro dos Momentum Crew, e compete regularmente em competições internacionais. Foi interprete no espectáculo "Al mada nada" de Ricardo Pais, "M.O.M.E.N.T.U.M" de Max Oliveira e "Impossível" de Luís de Matos.

É formador de Breaking nacional e internacional.




Susana Matos (CNB) - Ballet Clássico | Grupo 1 (8 - 9 anos) e Grupo 2 (10 - 12 anos)

Desde 2018 que leciona na Escola Superior de Dança a disciplina prática de Técnica de Dança Clássica e a disciplina teórica de Práticas Educativas de Técnica de Dança Clássica.

Frequenta o Mestrado em Ensino de Dança da Escola Superior de Dança desde outubro de 2019.

Iniciou os estudos em Dança aos 6 anos com a Professora Vera Varella Cid.

Frequentou o Curso de Formação de Profissionais de Dança na Fundação Calouste Gulbenkian e a Escola de Dança do Conservatório Nacional.

Bailarina na CNB - Companhia Nacional de Bailado desde 1992, onde tem participado em todo o repertório Clássico, Neoclássico e Contemporâneo.

Licenciada pela Escola Superior de Dança de Lisboa no Ramo de Educação, com formação complementar em Ballet Teaching Studies (CBTS - Royal Academy of Dance, Londres).

Tem ao longo dos anos lecionado Técnica de Dança Clássica, Repertório e Pontas em diversas escolas e academias de dança.




Erez Zohar - Gaga/dancers, Repertório Ohad Naharin

Começou a sua aprendizagem na dança como membro de companhias locais,  incluindo a Hora Jerusalem e a Jerusalem Tap Dance Company. Recebeu várias bolsas Sharett da Fundação Cultural América-Israel, assim como uma bolsa do Ministério da Cultura e Educação. Formado na escola secundária da Academia de Música e Dança de Jerusalém, juntou-se à Batsheva Ensemble em 2002 e dançou com a Batsheva Dance Company de 2005 a 2012, tendo regressado à companhia em 2017. Na Batsheva, actuou repertório de Ohad Naharin, Sharon Eyal e Yasmeen Godder e estreou a sua própria coreografia em vários programas Batsheva Dancers Create.

Erez começou a ensinar Gaga em 2003 e deu aulas em Israel e por todo o mundo.

Actualmente, é bailarino e criador independente, assim como terapeuta certificado no

método Ilan Lev.

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Aveiro
Teatro Aveirense
26 a 31 de Julho 2021

Segunda a sábado

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